短视频制作工作室效果图创意无极限！巴塞罗那 Six N Five 工作室的艺术设计作品

用户投稿 2025年09月09日 09:40:05 107 0

创意无极限！巴塞罗那 Six N Five 工作室的艺术设计作品

转自公众号：字体设计

What If ?

这是来自巴塞罗那 Six N. Five 工作室的艺术设计作品，超现实主义场景！

想象力是一种独特的人类能力，可以想象无限的可能性。这将会是人类的下一步行动和未来可能采取的行动？

更多作品可访问 sixnfive.com

Six N. Five 是巴塞罗那的一家专注于静物视觉和视频的当代设计工作室，传达纯粹和现代的设计美学理念。

他们的作品，颜色温柔、极简再加上微小的违和感带来神秘气息，通过使用计算机生成影像，精心创作出虚构的系列作品，以激发人们的反省与沉思。

本文转自微信公众号：字体设计，图片来源：Six N. Five，版权归原所有者所有，本文仅供分享交流，如有侵权，请联系我删除，谢谢！

小工作室高效指南！要想拍得又快又好，最大控制成本，你得这样做

张恒1023 B站 up 主擅长清新唯美的风格的视频创作

ID张恒1023是长年活跃于B站的UP主，其作品内容多以青春单人、情侣短片、旅拍短片和文艺短片为主，同时还有开展色彩教学的视频内容。他的作品内容通过音乐、场景、镜头、色调、叙事等要素的精准掌控，使作品呈现出清新、唯美、淡雅、自然的小清新风格，深受年青观众的喜爱。让我们一起来看看张恒1023对小清新风格的理解以及如何运用摄像器材来完成作品创作的。

个人介绍

Q. 张导您好，可以做个自我介绍吗？

我是一个自媒体up主，目前主要活跃在B站。我的B站Id是张恒1023。除了B站之外我还有一份影像相关的工作，是一家公司的视频负责人。

Q. 您平时的工作内容都有哪些？

我在公司的工作内容就是带新人然后做一些样片开发，拍新的作品。B站，我主要做调色教学方面的内容，也会辅助做一些拍摄教学和产品评测，以及我自己的作品创作。

Q. 您的创作方向主要偏静态还是偏动态，作品都是以什么类型和主题为主呢？

静态比较少，主要是以视频为主。我大部分的作品要看具体出镜的人数和人物关系。如果是情侣一男一女，那么这个作品的主题就偏向于爱情；如果是单人，主题就比较倾向于旅拍或者是文艺短片类型。

我会如何创作？

Q. 一部文艺短片从构思到出品都会经历怎样的创作过程？

其实这个不复杂，说起来挺简单的。

我们整个构思的流程是，先去网上看一些片子和文章或者话题来确定一个比较直接的主题。比如说我之前创作一个跟周杰伦七里香有关的片子，那个片子主题就很好确定。首先七里香这首歌是周杰伦在2004年发布的一首经久不衰的歌。这首歌也承载了我们童年或者说年少时期的记忆，所以创作除了跟七里香这首歌结合之外，还可以跟另外一个主题结合，就是17岁的夏天，到这一步就可以把创作主题给确定下来了。

接下来就是找演员和踩点，以及确定整体的拍摄方案。找演员很简单，我们的主题叫17岁的夏天，肯定就只能找那种看上去比较年轻的男生和女生来当演员。至于地点的话，我们自己创作的时候一般是会找两个或三个点，这样是能够在一天之内拍完的，效率会比较高。

然后需要注意一点，像小成本制作的话，拍摄地点一般都要找彼此比较接近的地方，比方说你 A点拍完，十分钟左右就可以到B点，这样子拍摄效率就会比较高。或者说成本比较不足的情况，可以安排两到三天去拍。我可能就会考虑，第一天就在地点A拍，然后第二天到地点B。所以其实都会从成本出发来确定拍摄的节奏。

第三步就是根据我确定好的主题、地点、时间、演员进行拍摄。

最后根据我一开始策划好的主题，写相应的文案和旁白并且剪辑。大概的流程以及环节是这样子。

Q. 怎么确定一部作品的调色思路

以前我们在学习的时候，老师和书本上都有讲调色是为了配合叙事而进行的。我看过有一个老师讲解如何利用色彩讲故事，他在同一个场景用同一个灯光，画面当中唯二有变的元素是演员的表演以及画面的颜色。通过颜色变化来讲战争、温馨、惊悚的画面，基本上我一开始都是以此学习调色的。

后面发现其实在我们正常创作当中，颜色只要做到好看就已经很不错了，如果还要通过颜色去讲故事的话，这对你整体的策划以及成本要求是很高的。比如说你要有很好的美术、服装、演员、灯光、场景构造等搭配起来，最后再加上颜色才能达到用颜色叙事的作用。

但是在我们日常创作当中，更多是只有自然光，只有普通的街景或者一片海或者一片森林。这些东西虽然也很好看，但是它能够变化的色彩并没有那么多，而且配合我们的主题，是做不到那么多变化的。

让画面好看，让人物好看，然后整体画面达到某种感觉已经很ok了，这是我除了学习之外，在后面的工作中得到最大的感受。

Q. 前期拍摄和后期制作都有什么需要注意的吗？

如果只是调色的话，七成靠拍三成靠后期。剪辑可能80%-90%都是靠前期拍摄构思好的去执行，剪辑无非就是把构思给串联起来，其实难有太大的动作的。

所以我会比较在意前期拍摄的曝光以及色温控制。因为色温直接影响色彩，曝光直接影响画面的宽容度。如果这两点没有做好的话，后期调色就会变得非常的困难，而且效果也会变得很差。

我的个人风格的特点和塑造

Q. 您的作品有比较浓郁的小清新风格，这类风格是怎么体现出来的？

第一点就是演员的确定。 最直接画面效果肯定是通过出镜的人来展示的，如果出镜的是一位大叔的话，要想演小清新也演不下来对吧，所以我们一般找演员就找比较年轻一点的，但也不用太年轻，给人感觉大概像是18岁到20岁出头就好。

第二点是音乐。 音乐可能跟抖音那种节奏很快的音乐就差很多，我一般会偏向于找比较干净的音乐。如果说想要日式或韩式小清新风格的话，可以找那种有日语或韩语唱词的歌，它会搭比较干净的音乐，还可以找找一些比较经典的华语歌搭配。

第三点关于色彩基调。 有些朋友觉得小清新就是在色彩上呈现，比如滨田英明糖水色，但是滨田英明糖水色只能代表日式色调的一部分。看日剧比较多的话就会发现日剧很多片子的色彩都比较浓且偏暖色。色调的选择还是看个人的风格，如果想要让作品更加朴重，还是用比较淡比较白的颜色会好一些。

Q. 您的个人影像的风格是怎么确立的，还有没有尝试其它类型的风格？

首先我个人比较喜欢日本的街道给人比较安静的感觉，我个人听歌是比较少听那种很吵很闹非常摇滚的歌，都是比较偏向于听比较安静一点，比较治愈感的歌。能够搭配这些歌的画面基本上就会是小清新的画面。如果从影像风格来说，还是会需要从音乐上面入手，因为我听的音乐就是这种类型的。音乐这么清新，画面变成那种视觉摇滚也不太合适。

更加直接的影响是新生代导演“猫的树”，他对我的影响是比较大的。“猫的树”其实应该是国内大部分影像工作者学习的对象以及风格的来源。他的一个片子我可能就会看十几二十遍，甚至是将近百遍都有可能，正好他的片子是我比较喜欢的风格，大概小清新的风格方向就这样慢慢的建立起来了。

到后面发现那种比较酷的风格，其实是比较难创作的。之前我也有尝试创作一些比较酷或者比较另类的风格，但是实际操作之后发现那种风格很空洞，没有具体想表达的内容，画面好似很有冲击感，但其实并没有表达什么情绪和思想。

而像Sam Kolder，他的作品画面是真的很酷，但是他也是在讲故事的。在讲他个人的想法同时，他不是那种为了酷而酷，而是画面有设计的运境，有光影的构图，有各种各样的元素在里面，让画面变得好看且酷。我想说或许像他那种风格，也可能是我想要追求一种感觉。

但目前以我现在的创作时间成本来说想要转向这个创作方向是比较难的，因为我正常创作就是一天，然后后期一天做完。像那种酷的创作没有一两个月估计做不完。考虑效率的问题的话，去拍几个月就拍出一条作品，对我来说这是比较不现实的。

我对使用设备的理解

Q. 拍摄中一般都会用到哪些主机？

我从2018年开始到现在用的松下机子很多，我频道开始到现在大多数作品都是用的松下系统完成的，比如最开始用松下GH5，后面用松下S1H。其实我对松下相机的使用率是非常高的，现在使用的就是松下S5主机。

Q. 怎么评价松下镜头的整体素质？

松下镜头性价比是非常高的。我在实际使用S5的过程当中，我发现它的定焦镜头素质在光圈全开的情况下，锐度保证得非常好，哪怕是在27寸甚至投屏投到200寸的投影上，我觉得也没有什么太大问题。这次出品的F1.8的定焦镜头素质是非常高的。

在拍摄过程中我会用到很多辅助设备，像稳定器、滤镜等等。其他厂家的镜头，比如58mm，67mm，77mm等，它的口径不一样的时候，我们用到辅助设备就会比较麻烦。

而松下推出的F1.8系列真的太友好了，F1.8定焦军团采用了相同尺寸和外观设计，相近的重量以及相同的67mm滤镜尺寸，这些设计非常友好。我购买的一些滤镜在拍摄中就会比较方便使用。在以前更换不同重量的镜头，稳定器就要重新调平，但是用松下F1.8系列就会比较方便，你装上去可能不用调平也可以用。所以我对松下的整体使用感觉就是比较靠谱，是真的比较方便能够快速达成比较好的效果。

Q. 一般都会用到哪些焦段的镜头？选用这些镜头主要有什么哪些方面的考虑？

我在很长一段时间用50mm焦段，这跟猫的树有关，猫的树说他所有的镜头不多，可能只用一个50mm的镜头就可以拍一天。我一开始对50mm焦段认知差不多是这么来的，而且50mm呈现的画面就会让人觉得很舒服很干净。

我自己用的时候，我发现我确实比较离不开50mm镜头。最主要的原因是正常50mm镜头的光圈会达到F1.8左右，比较好一点是F1.4或F1.2的大光圈，它的虚化效果会比较好，整个画面看起来很干净，比较有电影感，电影感跟虚化是有一定关系的。

另一方面， 50mm焦段稍微比85mm黄金焦段短一点点，但是它也能够提供比较好的人景关系，就是那种纵深的压缩感。纵深的压缩感如果够的话，也能够提升整个画面质感。并且在人比较多的时候，可以通过焦段、背景和人的距离压缩来取得一块比较干净的背景，比如说在一些景区或者人比较多的地方，就能用50mm甚至更大一点的焦段来拍。

第三个原因是我一般用50mm拍一天，也是为了保证给观众看到的整个片子的人和背景的关系是相对一致的。

辅助焦段的话，我用得比较多的是更长一点的焦段，比如说85mm。85mm是人像黄金焦段，它的背景压缩肯定比50mm更强。这种焦段一般会用来拍背景非常远的场景，比如说一个山后面是城市，我就会考虑用85mm甚至更长一焦段来拍摄，这样子能够尽可能压缩背景和人的关系距离，会达到更好的效果。

Q. 松下提供了多种色彩模式，您主要使用的色彩模式是什么？

我主要使用的就是V-Log模式，我觉得它应该是最好的色彩模式。一开始我接触松下主机的时候用的是GH5 V-Log模式。我后来发现，原来它的V-Log是有裁切的，有大概37.5%的信息会被裁切掉，所以它的宽容度会差一些。

我就直接从V-Log转化成HLG，就是因为HLG的宽容度高一点，大概是10档到11.3档这样子，会比较适合部分情况。松下GH5是一台CMOS偏小的机子，它的高感性能会相对差一些，但是有一个特别的点就是如果你用HLG，它的ISO到6400也基本上可用。

全画幅出来之后，特别是S5这台机子出来之后，它把原本用于摄像机的V-Log的色彩曲线和V-Gamut的色彩空间用到全画幅微单。为什么用到这个色彩曲线，最主要的原因是因为它的宽容度很高，能达到14档。简单来讲，比如说我在户外，我可以在不打光的情况下,拍到一个强光下人脸非常自然过渡的画面，不会说人脸变成阴阳脸，这就是高宽容度给我们创作带来的更多的便利。

还有松下的颜色是真的好，因为我研究颜色比较久，我自己用的机子很多，也有索尼的A7S3，但是我比较接受不了的就是它的颜色比较的差，它偏黄。我当时买 A7S3是为了应对一些非常需要抓拍的画面，它的自动对焦很强，在我没时间去管自动对焦的时候就需要上A7S3。但是我在拍这些青春文艺短片的时候，S5的自动对焦已经很够用了。

V-Log色彩，早些时候我在测试时就发现它的肤色和绿色会比较好看，特别是绿色很翠，肤色的话就没有那么暗沉和黄，拍出来会有一点点白里透红的感觉。女生也会比较喜欢这种色彩，所以我用S5的V-Log色彩空间比较多。

Q. 使用松下系统的感受？

说到对松下的使用感受，其实比较简单，虽然说他并没有那么强的自动对焦，但是除了自动对焦之外，它的色彩、它的续航、它的整体重量的控制，以及它的5轴防抖，还有它机身的稳定性，散热能力等等，在这个价位体系上都是比较顶尖的水平。S5是万元级别的机器，它除了自动对焦相对难适应太多的工作情况之外，其他方面都是比较顶尖的存在，这也是我使用 S5或者说松下整体系统的最大的感受。

我可以在用最少的配件的情况下，甚至手持拍摄就可以拍出一部不错的短片。用松下我基本上就是手持为主，哪怕是有一些走动的画面，我也会尽可能的用手持来模拟一个比较能用的画面。如果是其他的机型，可能它的防抖没那么好，就会有那种非常离谱的颤抖，就在我们观感上是很不舒服。